To celebrate our ten years of existence (on 2012, April 21st), we offer you this free French chanson(g) to download, extract from our new CD. Alzy Trio wish you a happy new year 2012, full of blue notes and beautiful ultramarine ballads.

Chanson des jumelles

Compositeur : Michel Legrand. Auteur : Jacques Demy. 2’ 50’’ • 1967. Pascal Kober : basse fretless. Thierry Rampillon : guitare (solo). Christian Sanchez : guitare.

Pour commander A French songbook, le dernier CD de l’Alzy Trio avec son livret de 16 pages, merci d’envoyer 10 € (frais de port offerts) à l’association Jazz en ballade, 7, rue d’Aquitaine, 38130 Échirolles, France. Téléphone : + 33 (0) 608 10 12 35.

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La musique de l’Alzy Trio peut également être téléchargée en format mp3 sur les principales plates-formes de commerce en ligne  :
Amazon
Fnac
iTunes
Etc.
… mais franchement, ce serait dommage de se priver de la qualité audio du CD, d’une si belle pochette et d’un aussi joli livret (sans compter nos superbes enveloppes rouges ;-)

Écouter le concert (listen to the concert)

La seconde partie (8 minutes) reprend l’interview qui a suivi le concert :

Écouter l’interview (listen to the interview)

Grands mercis aux femmes et aux hommes de France Bleu et du café des Arts, et en particulier aux équipes techniques de la radio qui ont réalisé un formidable travail de prise de son dans des conditions pour le moins acrobatiques : trois formations sur scène en deux heures de direct radio !)

Écoutez les extraits des thèmes en cliquant sur les titres  :

Chanson de Maxence (You must believe in spring)

Compositeur : Michel Legrand
Auteur : Jacques Demy
3’ 34’’ • 1967
Pascal Kober : basse
Thierry Rampillon : guitare (solo)
Christian Sanchez : guitare

Cécile, ma fille

Compositeur : Jacques Datin
Auteur : Claude Nougaro
4’ 03’’ • 1963
Pascal Kober : basse (solo)
Thierry Rampillon : guitare
Christian Sanchez : guitare (solo)
Invitent Jean-Pierre Jackson : batterie

Les pas

Compositeurs : Claude Nougaro, Loïc Pontieux, Laurent Vernerey, Jean-Marie Ecay, Arnaud Dunoyer de Segonzac et Denis Benarrosh
Auteur : Claude Nougaro
3’ 03’’ • 1997
Pascal Kober : basse
Christian Sanchez : guitare
Invitent Elsy Fleriag : chant (solo)

Un été (Estate)

Compositeur : Bruno Martino
Auteur : Claude Nougaro
5’ 31’’ • 1960 et 1981
Pascal Kober : basse (solo)
Thierry Rampillon : guitare (solo)
Christian Sanchez : guitare
Invitent Jean-Pierre Jackson : batterie

La javanaise

Auteur-compositeur : Serge Gainsbourg
3’ 05’’ • 1962
Pascal Kober : basse, chant
Thierry Rampillon : guitare (solo)
Christian Sanchez : guitare
Invitent Tamanga Bévis : chant

Chanson des jumelles

Compositeur : Michel Legrand
Auteur : Jacques Demy
2’ 50’’ • 1967
Pascal Kober : basse
Thierry Rampillon : guitare (solo)
Christian Sanchez : guitare

Que reste-t-il de nos amours (I wish you love)

Compositeurs : Léon Chauliac, Charles Trenet
Auteur : Charles Trenet
3’ 38’’ • 1942
Pascal Kober : basse
Thierry Rampillon : guitare
Invitent Tamanga Bévis : chant

Les feuilles mortes (Autumn leaves)

Compositeur : Joseph Kosma
Auteur : Jacques Prévert
2’ 51’’ • 1946
Pascal Kober : basse (solo)
Thierry Rampillon : guitare
Christian Sanchez : guitare
Invitent Jean-Pierre Jackson : batterie

Rimes (Il camino)

Compositeur : Aldo Romano
Auteur : Claude Nougaro
2’ 48’’ • 1979 et 1981
Pascal Kober : basse
Christian Sanchez : guitare
Invitent Tamanga Bévis : chant

Tu verras (O que será a flor de terra)

Compositeur : Chico Buarque de Hollanda
Auteur : Claude Nougaro
3’ 21’’ • 1976 et 1978
Pascal Kober : basse
Thierry Rampillon : guitare (solo)
Christian Sanchez : guitare
Invitent Elsy Fleriag : chant

Billie Jean

Auteur-compositeur : Michael Jackson
3’ 25’’ • 1982
Pascal Kober : basse
Thierry Rampillon : guitare (solo)
Christian Sanchez : guitare
Invitent Jean-Pierre Jackson : batterie

Pascal Kober joue sur basse acoustique fretless Fender BG-29 (amplis Hartke KickBack 12 et Phil Jones Bass Cub BG-100), sauf sur Les pas (basse frettée custom). Thierry Rampillon joue sur guitares acoustiques Godin Multiac ACS-SA et Godin 5th Avenue CW Kingpin II (ampli AER Compact 60). Christian Sanchez joue sur guitare acoustique Godin Multiac Nylon Duet (ampli AER Compact 60). Le tout sans aucun effet spécial.

Enregistrement mitonné par Gil Lachenal au studio Swim Again les vendredi 26, samedi 27 novembre 2010 et le vendredi 27 avril 2011. Mixage et mastering les samedis 28 mai 2011 et 11 juin 2011. Direction artistique graphique : Michka Piera. Traductions anglaises : Cary Bartsch.

Télécharger le livret complet, avec les images (16 pages en format pdf)

Pour rencontrer ce grand bonhomme qu’est Pierre Barouh, écouter les deux émissions que Philippe Meyer lui a consacrées sur France Inter : c’est là et là. Et lire son livre, Les rivières souterraines, paru en 2011 aux éditions À vos pages.

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Click on songs titles below to listen to one-minute samples.

Download English booklet with images (16 pages pdf)

Pascal Kober plays a Fender BG-29 acoustic fretless bass (Hartke KickBack 12 amp and Phil Jones Bass Cub BG-100 amp), except on Les pas (fretted custom bass). Thierry Rampillon plays a Godin Multiac ACS-SA and a Godin 5th Avenue CW Kingpin II acoustic guitars (AER Compact 60 amp). Christian Sanchez plays a Godin Multiac Nylon Duet acoustic guitar (AER Compact 60 amp). The whole without any special effect. Recorded, mixed and mastered by Gil Lachenal at Swim Again studio, on November 2010, April, May and June 2011. Graphic art design : Michka Piera. English translations : Cary Bartsch.

Chanson de Maxence (You must believe in spring)

Composer : Michel Legrand
Author : Jacques Demy
3’ 34’’ • 1967
Pascal Kober : bass
Thierry Rampillon : guitar (solo)
Christian Sanchez : guitar

Cécile, ma fille

Composer : Jacques Datin
Author : Claude Nougaro
4’ 03’’ • 1963
Pascal Kober : bass (solo)
Thierry Rampillon : guitar
Christian Sanchez : guitar (solo)
Invite Jean-Pierre Jackson : drums

Les pas

Composers : Claude Nougaro, Loïc Pontieux, Laurent Vernerey, Jean-Marie Ecay, Arnaud Dunoyer de Segonzac and Denis Benarrosh
Author : Claude Nougaro
3’ 03’’ • 1997
Pascal Kober : bass
Christian Sanchez : guitar
Invite Elsy Fleriag : vocal (solo)

Un été (Estate)

Composer : Bruno Martino
Author : Claude Nougaro
5’ 31’’ • 1960 et 1981
Pascal Kober : bass (solo)
Thierry Rampillon : guitar (solo)
Christian Sanchez : guitar
Invite Jean-Pierre Jackson : drums

La javanaise

Author-composer : Serge Gainsbourg
3’ 05’’ • 1962
Pascal Kober : bass, vocal
Thierry Rampillon : guitar (solo)
Christian Sanchez : guitar
Invite Tamanga Bévis : vocal

Chanson des jumelles

Composer : Michel Legrand
Author : Jacques Demy
2’ 50’’ • 1967
Pascal Kober : bass
Thierry Rampillon : guitar (solo)
Christian Sanchez : guitar

Que reste-t-il de nos amours (I wish you love)

Composers : Léon Chauliac and Charles Trenet
Author : Charles Trenet
3’ 38’’ • 1942
Pascal Kober : bass
Thierry Rampillon : guitar
Invite Tamanga Bévis : vocal

Les feuilles mortes (Autumn leaves)

Composer : Joseph Kosma
Author : Jacques Prévert
2’ 51’’ • 1946
Pascal Kober : bass (solo)
Thierry Rampillon : guitar
Christian Sanchez : guitar
Invite Jean-Pierre Jackson : drums

Rimes (Il camino)

Composer : Aldo Romano
Author : Claude Nougaro
2’ 48’’ • 1979 et 1981
Pascal Kober : bass
Christian Sanchez : guitar
Invite Tamanga Bévis : vocal

Tu verras (O que será a flor de terra)

Composer : Chico Buarque de Hollanda
Author : Claude Nougaro
3’ 21’’ • 1976 et 1978
Pascal Kober : bass
Thierry Rampillon : guitar (solo)
Christian Sanchez : guitar
Invite Elsy Fleriag : vocal

Billie Jean

Author-composer : Michael Jackson
3’ 25’’ • 1982
Pascal Kober : bass
Thierry Rampillon : guitar (solo)
Christian Sanchez : guitar
Invite Jean-Pierre Jackson : drums

Jacques Baillieux, directeur de la rédaction, magazine Beaux Quartiers : « A French Songbook est un vrai bonheur, une oasis de fraîcheur musicale, surfant sur la nostalgie, un instant de légèreté… Bref, un excellent disque à s’offrir pour oublier la grisaille du temps. »

Jean-Efflam Bavouzet, pianiste, concertiste classique, Paris : « Par la douce subtlilité de leurs harmonies, je chéris les plus belles bossas-novas au même titre que certaines mazurkas de Chopin. Comme sous un effet réflexe, cette musique me transporte immédiatement entre la contemplation un peu béate, une certaine tristesse et le bonheur pur. La magnifique musique de Chico Buarque, les paroles inspirées de Tu verras et l’excellent arrangement de l’Alzy Trio me procurent tous ces états d’âme et me font aussi, plus simplement, chaud au coeur. »

Michel Bedin, site Internet on-mag.fr : «  L’Alzy Trio (deux guitares, une basse fretless) a de l’humour. Outre le fait d’appeler leur CD A French Songbook en référence à l’American Songbook des Etazuniens, ils terminent, ces trois gratteux, de façon vraiment frivole et décontractée. Au répertoire, effectivement, des airs français, encore que… Estate, francisée par Nougaro, est quand même une chanson italienne et Billie Jean de Michael Jackson a encore besoin d’une carte de séjour et, par les temps qui courent, ce n’est pas gagné d’avance. Attendons 2012. Bon, on s’en fiche, le principal est que ce soit sympathique, que ça souingue et que ça bossanovise. Ce qui est le cas. De bons arrangements, des invités, les chanteuses Tamanga Bévis ou Elsy Fleriag, qui n’en font pas des kilos mais qui servent bien la musique, un batteur, Jean-Pierre Jackson, qui reste discret mais efficace. Les guitaristes, Thierry Rampillon et Christian Sanchez, sont précis et sensibles. Quant au bassiste, Pascal Kober, il pousse bien ses collègues en avant. Soit dit entre nous, il devrait chanter plus souvent. Sa voix, en contrechant décalé, est très virile et plaira aux dames. Bref, un CD qui n’a pas la prétention de se prendre pour Kind of Blue, mais qui a le mérite d’être sincère, modeste et plaisant. Et qui respire l’amitié et la tendresse. »

Pierre Bigorgne, rédacteur en chef, magazine Grands Reportages : « Omni (objet musical non identifié) dans ce French songbook, l’arrangement du cultissime Billie Jean démontre, une fois encore, que les règles sont faites pour être détournées. Que serait la liberté s’il en était autrement  ? Où serait la création s’il n’y avait pas d’affranchis  ? Que deviendrait l’épicurien Alzy Trio s’il ne s’émancipait pas de son genre d’origine, la bossa nova, pour mieux nous séduire et nous surprendre  ? Il n’y a rien de plus jazz que cette reprise «  alzyenne  » d’un tube écrit par le roi de la pop. Rien de plus jouissif que cette hypnotique ligne de basse sur laquelle les guitares d’Alzy imaginent toutes les variations et tous les assauts. Que reste t-il de nos amours  ? interroge l’une des plus belles chansons de cet album. Billie Jean, bien sûr  ! »

Marianne Boilève, journaliste, auteur : « La voix humaine de la basse sort Les feuilles mortes de la nuit froide de l’oubli, du souvenir figé sous lequel nous les avions enfouies. On se prend à rêver de marrons chauds au mois de mai, de coin du feu en plein été,  la mémoire divague, vague, vague… Et soudain la vague nostalgie est chahutée, balayée par une vague bien plus forte qu’elle, par un échange joyeux, pétillant  : tu vois, les jours heureux ne sont pas morts, pas plus que les feuilles, il suffit de les voir pousser dans l’aujourd’hui. »

Jean-Paul Boutellier, festival Jazz à Vienne  : « Que reste-t-il de nos amours ? évoque pour moi la différence entre mélancolie et nostalgie. C’est bien sûr le second qualificatif qui est le mieux adapté à ce titre qui aborde un temps passé et heureux, et dont le souvenir reste un moment de joie. Ces «  baisers volés  » demeurent ces petits secrets évaporés, qui ont inspiré François Truffaut. »

Michèle Caron, animatrice radio, France Bleu  : « On redécouvre avec bonheur les paroles de Tu verras, servies par une voix féminine à la fois envoûtante, suave et dynamique sur une musique colorée. Un hymne à l’amour qui donne envie de replonger dans le répertoire de ce bouleversant jongleur de mots au rythme dans la peau qu’est Claude Nougaro. On ne reste pas indemne. »

Sheyla Costa, chanteuse et musicienne, Paris : «  Je suis en train d’écouter cet “agréabilissime” CD et j’aime vraiment ce coté élégant et léger. Notamment Un été qui me fait penser à mon pays natal, le Brésil. Les harmonies douces et le swing bossa nova mélangé au jazz sont plaisants. Il y a là une bonne vibration et de l’énergie. Belle reprise de Nougaro. »

Francis B. Cousté, revue L’Éducation musicale : «  Fort sympathiquement swinguant est cet album, réunissant – jazz & bossa-nova — un trio de guitares acoustiques et quelques talentueux invités. Superbes chansons françaises. »

Sophie Delavoie : «  Atmosphère. Bravo. Charme. Délicieux… Merci… Zib. »

Pascal Derathé, rédacteur en chef du site Internet jazz-rhone-alpes.com : «  Nous avons eu la chance de pouvoir découvrir A French songbook en avant-première et nous nous sommes régalés. Une reprise de Billie Jean comme on ne l’avait jamais entendu. Une entame des Feuilles mortes à la basse d’une rare intensité. Des chansons populaires françaises bien traitées. Un disque agréable à écouter qui nous fait penser à Douce France de Louis Winsberg.  »

Pascal Derathé, rédacteur en chef du site Internet jazz-rhone-alpes.com  : « Ce trio d’amateurs éclairés était invité par l’Art’Pêche de Romans pour sa seconde soirée jazz. Le premier set fut plutôt brésilien avec des bossa issues du premier album de l’Alzy Trio. Un dernier détour par le Birdland de Weather Report avant d’attaquer au second set le nouvel opus du trio, le French songbook. Les arrangements sont “maison”, spécialement écrits pour cette formation à deux guitares et une basse acoustique. Oubliés les fûts et le piano, on se débrouille avec seize cordes. Le French songbook reprend des tubes de la chanson française comme Cécile, ma fille, de Nougaro ou encore Un été (Estate). Les arrangements sont bien ciselés, le trio est parfaitement en place et dégage un son très homogène. Pascal Kober nous livre quelques chorus de basse acoustique comme on en entend trop peu. De jolis morceaux qui nous font voyager comme ce thème d’Aldo Romano Il camino et ces Autumn leaves servies en deux fois. Quelques surprises avec la Chanson des jumelles qui vire rock’n’roll ou la reprise de Billie Jean qui achèvera le concert. La version concert de l’Alzy trio tient toutes les promesses du disque et le public romanais a été conquis.  »

Lorraine Desmarais, pianiste, compositrice, Montréal (Québec, Canada) : «  Il y a de bien belles choses sur les petites notes bleues du trio ! Ça s’écoute bien, il y a du soleil et de la joie de vivre dans ce choix de répertoire. Bravo… J’aime beaucoup la Chanson de Maxence, la Chanson des jumelles, Les pas (belle voix d’Elsy Fleriag)… C’est un beau concept, ce French songbook ! J’ai écouté le disque avec bonheur. Il y a une belle énergie, le choix des pièces est judicieux et les morceaux bien arrangés. J’aime les voix qui apportent un souffle sympathique et on peut apprécier la façon différente des musiciens de les accompagner. Très beau disque. »

Mélanie Di Biasio, chanteuse, Bruxelles (Belgique)  : «  De ce CD de l’Alzy Trio, émane beaucoup de douceur.  »

Grégoire Feyt : «  Que des chansons que j’aime ! Et joliment arrangées… Ça fait du bien de savoir qu’on n’est pas le seul toquard à s’émouvoir sur la Chanson de Maxence. »

Marie-Hélène Fraïssé, journaliste radio, France Culture  : « En ce temps-là le petit taureau débutait dans l’arène. Noir, têtu et…tendre, ainsi qu’en témoignaient les paroles de cette chanson d’un mec-à-qui-on-ne-la-fait-pas, fondu d’amour pour une petite fille. La sienne. Depuis, Claude n’a cessé de nous accompagner. Le blues, le jazz, la poésie, couraient dans ses veines. Il était  comme un grand frère insoumis et protecteur. Je ne passe jamais devant sa maison (de briques… roses !) avenue Junot, sans un pincement. Merci à l’Alzy Trio de remettre nos pas dans ses traces éblouissantes avec cette version de Cécile, ma fille. »

Roberta Gambarini, chanteuse, New York (États-Unis d’Amérique)  : «  J’ai pu écouter une partie de votre concert à Tanger. L’ensemble sonne vraiment bien et Elsy, la chanteuse, est excellente.  »

Benjamin Goldenstein, directeur artistique, Frémeaux & Associés, Paris (à propos de Que reste-t-il de nos amours ?) : « Ne restent-t-il de nos amours que les chants désespérés (les plus beaux pour d’aucuns)  ? Ou plutôt la rédemption par le biais de la poésie qui, alliée aux mélodies mettant le cœur à nu, fait surgir des ruines le germe de ce qui restera, pour des générations entières d’amoureux et d’amants de la musique, le diapason des émotions  ? »

Chantal Hardy, journaliste, site Internet jazz-rhone-alpes.com : «  Cette petite salle au fond du restaurant La Frise n’ouvre le soir que pour les amis. Murs paille et orangés garnis des œuvres d’Eugénie Fauny dont le vernissage a précédé la soirée, parquet ancien et le public qui se serre pour écouter l’Alzy Trio. Une première partie instrumentale nous régale de mélodies empreintes de poésie, ancrées dans notre mémoire. Elles nous accompagnent sans tristesse : la Chanson de Maxence, Cécile, ma fille, Un été, la Chanson des jumelles, Les feuilles mortes… Le swing de la bossa-nova et du jazz, le souffle des vents du sud, les berceuses de notre enfance… Dans la seconde partie, la voix nette, harmonieuse, langoureuse de Tamanga Bévis, ses grands sourires, accompagnent le son doux des guitares. Que reste-t-il de nos amours ? Ca balance, ça tangue… Puis La javanaise, mélodie pleine de tendresse. Les paupières accompagnent l’émotion, la voix tient la note… Sur des musiques latino-américaines, Besame mucho bien sûr, sa voix devient plus puissante, profonde sur des rythmes tout en finesse… Une silhouette mince, gracieuse en robe vert pâle sur une peau brune auréolée d’une coiffe noire scintillante accompagne une voix exceptionnelle d’émotion ! Un petit bijou ! Pas étonnant que le rappel du public envouté soit Isn’t she lovely ? »

Manuel Houssais, animateur radio, France Bleu  : «  L’Alzy Trio (deux guitares et une basse acoustique) propose un moment ’’acousticoolissime’’, un moment de détente et de bonheur musical. Ils font revivre une sélection des plus beaux titres du répertoire français avec des arrangements dont ils ont le savoir. »

Robert Latxague, journaliste, Jazz Magazine  : « Tout tourne autour de la mélodie, simple, évidente donc savoureuse de Cécile, ma fille. Une émotion à fleur de peau, un feeling bien senti, les sentiers d’un voyage intérieur, une envie et un moment de vie  : les mots de Nougaro exhalent les autres essences de ce parfum d’une fille-femme en bourgeon. Ses phrases, ses notes ont résonné bien sûr en écho de mes propres désirs bien au-delà des rimes et de toute raison. Sans doute parce que ce Nougaro-ci, ce Nougaro-là, jeune encore, illustrait à mes yeux et mes oreilles accouplées, un fils du sud, un enfant de la balle ovale, un enfant du jazz, de la java et de l’opéra. »

Robert Latxague, journaliste, Jazz Magazine  : « Ce trio-là est né d’une envie de copains d’abord au sens épicurien tant vanté par Brassens. D’ailleurs, c’est bien de guitares qu’il s’agit et d’airs joués à cordes déployées. Elles ont envahi d’abord le terrain de jeu naturel, ledit “Y grenoblois” entre Chartreuse, Vercors et Belledone, autant de massifs porteurs d’espace voués au jazz et à l’impro. Aujourd’hui pour ces amateurs éclairés, l’espace porte leurs rencontres scéniques bien au-delà, et jusque outre-Méditerranée. Reste que ce disque porte des choses choisies, avec ou sans voix, mais qui ne manquent pas d’air. Ni de souffle. Les trois musiciens ont fait le choix d’illustrer des thèmes-cultes. Donc de rebattre les cartes pour des enjeux de notes et de mots relevés. Qu’importe de connaître un résultat final à l’avance. Bossa nova, chansons à texte, esprit de jazz et sonorité acoustique garantie : cette distribution de cartes-maitresses laisse aux figures dévoilées tout au long de la partie, sinon une part de mystère du moins une bonne tranche de plaisirs répétés. »

Philippe Lorin, festival international de jazz de Tanger (Maroc) : «  Tanjazz a véritablement été un succès et vous avez été un élément de ce succès. Votre French songbook est élégant, joli. Mais il manque de percussion, car s’il est French, il est tout de même bien coloré Brazil. »

Jean-Christophe Martin, journaliste radio, France Info : « Ça fait un bail que Les feuilles mortes n’en finissent pas de tomber, de virevolter, mourir et ressusciter, feuilles mortes, déjà vertes… Du blues au bleu, féconde tristesse de l’automne, et déjà le sacre du printemps et la joie toujours intacte de la musique. Une feuille qui tombe, quelques notes de musique, tout un monde qui surgit, chaque fois le même, jamais le même… Cette fois, c’est avec l’Alzy trio, et c’est tant mieux… »

Louis Martinez, guitariste, directeur artistique du festival Jazz à Sète  : «  Très joli son de basse, mais attention à ne pas abuser des glissandos. La formule trio est agréable et le répertoire bien adapté. Il y a toutefois deux ou trois thèmes difficiles à faire sonner avec ce type d’instrumentation. Mais l’ensemble est très honnête. Elsy Fleriag a une voix bien posée et très agréable. Le CD est bien enregistré et l’apport des invités est bien vu. »

Sandrine Mercier, journaliste radio, France Inter : « Le souffle des alizés a porté les sœurs jumelles de Rochefort jusqu’en Amérique du Sud. Comment s’appelaient-elles d’ailleurs  ? J’ai oublié leur nom mais pas la ritournelle si pétulante et entêtante signée Michel Legrand. Comme elles étaient frivoles, mutines et casse-pieds  ! Pour les interpréter, Jacques Demy avaient choisi deux frangines  : Françoise Dorléac et Catherine Deneuve. La première avait tourné au Brésil avec Belmondo dans L’homme de Rio et la seconde ira sur une île du Venezuela avec Yves Montand dans Le sauvage. Et toujours frivoles, mutines et casse-pieds  ! À croire que ces Demoiselles de Rochefort avaient, en Charente-Maritime, pris rendez-vous avec les rythmes sud-américains chers à l’Alzy Trio. »

Hélène Piguet : «  C’est très pro et très frais, avec des petits côtés où les musiciens se lâchent, type “blufunk” de Keziah Jones, et ce n’est pas pour me déplaire. Coup de cœur pour les versions de Cécile, ma fille, de La javanaise et de Billie Jean.  »

Gérard Rouy, journaliste : «  De la belle ouvrage… J’ai une attirance particulière pour les musiques de Michel Legrand, présent à deux reprises dans ce French songbook, qui est le seul avec Joseph Kosma, Charles Trenet et quelques autres, à avoir enrichi de manière indélébile le répertoire international des standards et autres evergreens dans lequel puisent depuis toujours les jazzmen épris de mélodies. »

Olivier Soubeyrand : « La pochette est superbe et je suis fan du contenu : c’est propre et c’est beau. Cet album a un côté “Frères Jacques” : la poésie est là mais avec un gros travail derrière… »

Hélène Sportis : «  J’ai été impressionnée par la proximité des musiques qui ont bercé nos jeunesses, la qualité des arrangements et l’expression musicale du groupe.  »

Yves Sportis, rédacteur en chef, revue Jazz Hot : « Tous ces thèmes ont bercé ma vie, depuis ma naissance pour certains. Mais je dois mon prénom à Yves Montand, «  l’invité  » permanent de la maison. J’ai donc une petite tendresse pour Les Feuilles mortes, la chanson de mes parents, dont la nostalgie m’a imprégné depuis toujours comme un filtre de fidélité, à des ami(e)s, à des idées. Comme aussi une promesse de tristesse de la perte de l’un d’eux. Alors, bonjour tristesse… »

Vladimir Vasak, journaliste télé, Arte reportage : «  Vraiment très agréable. Si l’idée de reprendre ces classiques de la chanson française est bien connue, le résultat est ici très surprenant ! Voilà une nouvelle façon de réécouter ces grands titres.  »

Benoît Wideman, pianiste, Paris  : «  Très sympa. Décidément cette guitare basse a vraiment un son incroyable… »

Xavier, site Internet Dans le sillage de Corto  : «  J’aime écouter du jazz en trio et découvrir des rencontres de musiques. L’Alzy Trio, qui fait se rencontrer le jazz et la bossa nova, avait donc de quoi attirer mon attention et régaler mes oreilles. Des cordes uniquement (une basse et deux guitares) revisitent les standards de Tom Jobim et Vinícius de Moraes ou de Miles Davis. Mention spéciale à leur adaptation de Birdland, la composition de Joe Zawinul rendue célèbre par le groupe Weather Report. »

Jean-Efflam Bavouzet, pianist : “Due to the tender subtlety of their harmonies, I love the most beautiful bossa novas just as much as certain mazurkas by Chopin. The music produces a Pavlovian effect, plunging me immediately into an attitude of blissful contemplation, somewhat sad, but also with a feeling of pure happiness. The magnificent music of Chico Buarque, the inspired lyrics of Tu verras and the excellent arrangement by the Alzy Trio produce all the above emotions and warm my heart.”

Pierre Bigorgne, editor-in-chief, Grands Reportages magazine : “The arrangement of Billie Jean, an absolute cult song and a UFO in this French songbook, shows once again that rules are made to be broken. What would become of our liberty if that were not the case  ? What would become of creativity if there were no rule breakers  ? What would become of the epicurean Alzy Trio if it did not break away from its basic genre, bossa nova, in order better to seduce and surprise us  ? What could be more true to jazz than this “alzy” cover of a hit written by the king of pop. The Alzy guitars play exciting variations of the hypnotic bass guitar lick. One of the songs on this album asks what remains of our loves. The answer is Billie Jean, of course.”

Jean-Paul Boutellier, Jazz à Vienne festival : “For me, I wish you love evokes the difference between melancholy and nostalgia. It is of course the second that best describes the subject here, which looks back over a happy past whose memories remain a moment of joy. The “stolen kisses” are the evanescent little secrets that inspired François Truffaut.”

Michèle Caron, radio journalist, France Bleu : “What a joy to rediscover the lyrics of Tu verras, carried by a woman’s voice that is spellbinding, suave and dynamic, and accompanied by heartfelt music. A hymn to love that makes me want to rediscover the repertoire of that moving wordsmith who had rhythm in the blood. No one is the same after hearing this song.”

Sheyla Costa, singer : “I like Un eté (Estate) that reminds me of my native Brazil. The soft harmonies and the bossa nova swing mixed into the jazz are pleasing. The vibrations are good and the energy is there. A nice interpretation of Nougaro.”

Marie-Hélène Fraïssé, radio journalist, France Culture : “When Cécile, ma fille was written, Claude Nougaro was just beginning his career. Dark, obstinate and… tender, as shown by the lyrics of this song, a hard-boiled guy who falls head over heels in love with a baby girl. His baby girl. Ever since, Claude has always been with us. He had blues, jazz and poetry in his blood. He was like a big brother, rebel and protector. I never pass in front of his brick house in Paris without my heart skipping a beat. Thank you, the Alzy Trio, for helping to keep the legend of this magnificent artist alive.”

Roberta Gambarini, jazz singer, USA : “I was able to hear a little of your concert. It sounded really great and Elsy, the singer was really excellent.”

Benjamin Goldenstein, artistic director, Frémeaux & Associés (about I wish you love) : “Are desperate songs (the most beautiful according to some) all that remain of our loves  ? Or is there redemption through poetry which, when melded with the melodies that bare our hearts, cultivates from the ruins the essence of that which will remain the vital chord of all feeling, for entire generations of lovers and music lovers  ?”

Phil Jones, USA : « Music is excellent and sound quality is first class. If you don’t mind, I will use your CD as one of our demonstration CDs to show off the sound quality of our speakers. By the way the bass sounds so acoustic, I can’t hear the amp and that’s a good thing ! »

Robert Latxague, journalist, Jazz Magazine : “The melody of Cécile, ma fille is everything, elegantly simple. Emotion just barely contained, true feeling expressed along the trails of an inner voyage, a desire, a moment in life. The lyrics by Nougaro exude the many fragrances of a young woman coming into being. Of course, his words and his notes echoed my own desires far beyond any rhyme or reason. No doubt because the Nougaro of that time, still a young man, stood, to my open eyes and ears, as a son of the south, where they play rugby, and as a child born of jazz, java and opera.”

Jean-Christophe Martin, radio journalist, France Info : “It has been a while that Autumn leaves have been falling, twirling, dying and resuscitating, autumn leaves yet still so green. Blues for the fertile sadness of autumn, then the rite of spring and the joy, still there, for the music. A leaf falls, a few notes of music and an entire universe springs up, always the same, never the same. This time, it is the Alzy Trio that interprets this classic jazz tune for our greater pleasure.”

Sandrine Mercier, radio journalist, France Inter (about Chanson des jumelles) : “The trade winds carried the twin sisters from the movie to South America. What were their names again  ? I have forgotten them, but not the tune, so heady and exuberant, composed by Michel Legrand. The two were so frivolous, mischievous and such a pain. Jacques Demy chose two sisters, Françoise Dorléac and Catherine Deneuve. A few years before, the first had starred with Belmondo in L’homme de Rio, in Brazil, and the second, later, with Yves Montand in Le Sauvage, on an island in Venezuela. And they were still so frivolous, mischievous and such a pain. It almost seems that the girls from Rochefort, along the Atlantic coast of France, had already set their sights on the South-American rhythms so dear to the Alzy Trio.”

Gérard Rouy, journalist : “I am particularly attracted by the music of Michel Legrand, represented by two songs in this French songbook. He is the only composer, with Joseph Kosma and Charles Trenet (and a few others) to have made a permanent stamp on the international repertoire of standards and evergreens, from which jazzmen looking for melodies have long drawn their inspiration.”

Yves Sportis, editor-in-chief, Jazz Hot magazine : “All these melodies are the background music of my life. Some of them since my birth. But I owe my first name to Yves Montand, the permanent “guest” at home. So I have a special spot in my heart for Autumn leaves, the song of my parents. Its nostalgia has always been there to envelop me like a spell of loyalty to friends, to ideas. And also like a promise of sadness when losing one of them. So, Bonjour tristesse.”

Christian Sanchez (guitare), Pascal Kober (basse) et Thierry Rampillon (guitare)

Depuis le printemps 2002, l’Alzy Trio réunit les mêmes amis, amoureux (du latin : amator) du jazz et de la bossa-nova. En 2007, paraît Seize cordes en bal(l)ades, leur premier CD. Au menu : huit variations instrumentales acoustiques sur des thèmes connus (Wave, Corcovado, So danço samba, Insensatez, So what, Birdland, etc.) signés par Miles Davis, Vinícius de Moraes, Tom Jobim ou encore Joe Zawinul. Plusieurs belles expériences feront écho à ce premier opus : une émission de télévision avec Pierre Barouh, Sheyla Costa et Jean-Pierre Mas ; une invitation au festival international de jazz de Tanger, au Maroc ; ou encore ces concerts Friends rassemblant une kyrielle d’autres musiciens. Aujourd’hui, avec de nouveaux amis invités, l’Alzy Trio fait chatoyer le grand répertoire de la chanson française en proposant des arrangements aux couleurs du jazz et de la bossa nova. Un voyage en zigzags autour des sourires complices et du bonheur simple de jouer ensemble.

Christian Sanchez (guitare), Pascal Kober (basse) and Thierry Rampillon (guitare)

The Alzy Trio dates back to the spring of 2002 when three friends, all guitarists, decided to play some of their favourite jazz and bossa nova tunes. In 2007, they signed their first CD, Seize cordes en bal(l)ades. It included instrumental variations of eight great classics (Wave, Corcovado, So danço samba, Insensatez, So what, Birdland, etc.) composed by Miles Davis, Vinícius de Moraes, Tom Jobim and Joe Zawinul, among others. That first CD led to a television show with Pierre Barouh, Sheyla Costa and Jean-Pierre Mas, an invitation to the international jazz festival in Tangiers (Morocco) and an array of Friends concerts bringing together rafts of other musicians. Today, together with a number of special guests, the Alzy Trio takes on the vast repertoire of French chansons with arrangements in a very jazzy and bossa nova style. They meander through time and styles with pleasure and a certain complicity that they hope listeners will enjoy.